L'art au bout du tunnel





L'immobilité de 3 heures du matin du bâtiment 68 a été interrompue par des gémissements de défaite : Ça ne va pas. Pour la troisième fois cette nuit-là, un cube en bois incliné de trois pieds a été poussé vers une porte, résisté par le cadre de la porte et redirigé.

La boîte en aggloméré était légèrement bombée au milieu, maintenue par des vis et des agrafes; mon professeur 2.007 aurait été déçu s'il avait été témoin de sa construction inexacte plus tôt dans la nuit. Nous essayions de transporter la boîte du magasin Media Lab au tunnel sous le bâtiment 68, mais nous avions découvert que les seules portes par lesquelles la boîte pouvait passer étaient verrouillées à 3 heures du matin. Nous l'avons donc ramenée dans le couloir du sous-sol du Media Lab. , en le plâtrant de panneaux indiquant NE PAS JETER ! pour protéger son contenu : 700 $ de peinture, des seaux de 10 gallons, des pinceaux et des bâches de peinture.

Je voulais depuis longtemps faire un projet d'art public au MIT, et alors que je marchais dans les tunnels sous Ames Street, les murs semblaient me faire un clin d'œil. Ils étaient la toile vierge parfaite. En imaginant des œuvres d'art colorées éclairant la promenade souterraine quelque peu terne du campus principal au campus est, j'ai eu l'idée que donner aux étudiants une liberté de création dans un grand espace révélerait l'inventivité et les compétences de nombreux artistes inconnus du MIT - et la réalité augmentée pourrait ajouter une composante inattendue. J'ai postulé et obtenu une subvention du Conseil des arts du MIT (CAMIT) qui permettrait aux artistes étudiants de transformer une section de 200 pieds des murs du tunnel en une fresque en réalité augmentée.



Une fois que nous avons finalement obtenu la boîte de matériaux sur le site de la peinture murale, ce que nous avons appelé le projet d'art du tunnel Borderline a officiellement démarré. En tout, 25 artistes étudiants peindraient des peintures murales le long du mur, neuf étudiants créeraient six courtes animations pour accompagner les peintures, et deux autres étudiants créeraient des applications iOS et Android permettant aux spectateurs de découvrir les animations grâce à la réalité augmentée. La subvention a été accordée en mars et il a fallu un travail ininterrompu en avril et en mai pour que Borderline soit présentable d'ici la semaine de la finale.

La plupart des artistes ont commencé par dessiner leurs dessins au crayon, mais deux sont passés directement à la peinture, soit en style libre, soit en utilisant des pochoirs. Le manque de Wi-Fi dans cette section du tunnel a ajouté au défi de passer de longues heures sous terre ; une artiste a écouté encore et encore les quatre mêmes chansons qu'elle avait téléchargées sur son téléphone les deux nuits qu'elle a peintes.

Mais à la manière du MIT, tous les artistes ont tenu le coup et en ont fait une fête. Des amis sont venus avec de la nourriture et au moins trois haut-parleurs portables ont joué simultanément dans les tunnels.



Même certains artistes qui ne faisaient pas officiellement partie du projet de peinture murale se sont impliqués. Quelques nuits après la fin de la section de la peinture murale de son créateur intitulée Salt the Fries, des découpes de papier ont transformé les frites en personnages animés d'Aqua Teen Hunger Force. Dans un espace vide entre deux peintures murales est apparue une simple peinture en noir et blanc de huit par trois pouces représentant la progression d'une pomme qui se fait manger. On ne sait toujours pas qui l'a peint.

Lorsque l'équipe Borderline a organisé une grande ouverture le dernier jour des cours, plus de 250 personnes sont venues dans les tunnels pour voir l'art et rencontrer les artistes, s'arrêtant à mi-chemin dans un endroit où il n'y avait ni laboratoire ni salle. Ce n'était qu'un couloir. Un couloir d'art. J'avais écrit dans ma demande de subvention CAMIT, Borderline transformera les tunnels non seulement en un itinéraire, mais en une destination. Cette vision était devenue réalité.

L'inauguration était surréaliste, mais ce que je chéris le plus, ce sont les réactions des employés des installations du MIT pendant le déroulement du projet. Alors que nous peignions dans les tunnels à toute heure, les travailleurs passaient lentement dans des chariots élévateurs et des voiturettes de golf, remarquant au passage, c'est magnifique ! ou Continuez votre excellent travail. L'un d'eux nous a dit qu'en 20 ans de travail au MIT, il n'avait jamais rien vu faire sur ces murs. Je souris à chaque fois que je passe, dit-il. Chaque jour, je regarde les nouveautés.



Borderline peut être repeint en une nuit - il peut disparaître complètement derrière un rideau de peinture de quelques millimètres d'épaisseur seulement. Donc, même plus que je désire sa longévité, j'espère que l'histoire de sa création continuera d'être une source d'inspiration pour les étudiants du MIT, pour l'art, pour la technologie, pour les humains.

Julia Rue '18, majeure en génie mécanique, reçoit régulièrement des commandes pour des œuvres d'art. Cet automne, elle supervise des travaux d'animation supplémentaires et plus de peinture sur le Limite mural.

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