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Jon Favreau se lance dans la réalité virtuelle
Jon Favreau est le rare cinéaste traditionnel à pousser dans la réalité virtuelle. Après être devenu l'un des réalisateurs les plus titrés d'Hollywood avec Elfe et Homme de fer , Favreau a repoussé les limites du cinéma numérique avec capture de mouvement avec le succès de l'an dernier Le livre de la jungle . Aujourd'hui, l'un de ses derniers projets est une brève scène interactive à 360 degrés appelée « Gnomes & Goblins », actuellement disponible sur le HTC Vive et bientôt pour l'Oculus Rift. Il a partagé ses réflexions sur la narration en réalité virtuelle avec Ty Burr.
Comment un cinéaste hollywoodien crée-t-il une expérience VR ?
Chaque média a une façon optimale de raconter une histoire. Avec le film, vous avez un ensemble d'attentes développées autour de 100 ans de personnes consommant ce média. Vous utilisez des outils comme l'énorme échelle de l'écran, l'expérience de visionnement communautaire. Et vous disposez d'un objectif et d'un montage pour guider et concentrer l'attention du public sur exactement ce que vous voulez qu'il voie.
Aucun d'entre eux n'est disponible en VR.
Non. Là où les gens se sentent frustrés, c'est quand ils essaient d'imposer ces qualités au nouveau média. Ils essaient de couper et coller un film, une émission de télévision ou un jeu vidéo en réalité virtuelle. Je pense que la meilleure version de VR est immersive et tire pleinement parti de la présence que la VR vous apporte.
Comment créez-vous des expériences émotionnellement engageantes dans la réalité virtuelle ?
Lorsque le film est à son meilleur, vous vous sentez subjectivement engagé ; vous avez l'impression de vivre l'histoire à travers les yeux d'un mandataire. Si le film fait peur, vos paumes transpirent. Si c'est triste, tu pleures. Tout cela vient du sentiment que vous êtes représenté dans le récit. Nous sommes entraînés dedans; nous nous perdons dans une bonne narration. Avec la réalité virtuelle, vous avez le même ensemble de défis, en ce sens que vous voulez que le public expérimente subjectivement ce que vous lui présentez. Mais si nous pouvons créer une progression expérientielle, sans nécessairement utiliser la narration traditionnelle, nous pouvons impliquer le public et lui faire sentir que quelque chose se passe, quelque chose change, il y a un arc dans l'expérience.
Le moment est-il venu d'explorer cette technologie ? Le public est-il prêt ? C'est Hollywood ?
Je sais qu'en tant que conteur, cet ensemble d'outils et les sentiments que je ressens de ce médium sont uniques, et c'est convaincant pour moi même en l'absence de tout type de modèle de réussite. C'est très tôt. Nous sommes toujours en train de déterminer où va la caméra, de disposer le décor et de comprendre d'où vient la lumière. Si quelqu'un raconte la bonne histoire de la bonne manière, cela va créer un changement tectonique. C'est ainsi que fonctionnait l'industrie cinématographique : les gens ont commencé à apprendre à raconter des histoires à l'aide de films, puis des techniques cinématographiques, des effets spéciaux et des techniques de montage se sont tous développés pour aider à résoudre des problèmes à mesure que les gens devenaient plus ambitieux dans les histoires qu'ils essayaient de présenter à leurs public.