Japon et Amérique, deux « cultures de la piraterie »

Le professeur du MIT Ian Condry a posté sur analyse convaincante de ce qu'il considère comme les deux cultures du piratage qui façonnent les industries de la musique au Japon et aux États-Unis. Les deux pays ont connu des baisses significatives des ventes au cours des cinq dernières années et tous deux sont enclins à imputer ces baisses au partage de la musique parmi leurs principaux groupes démographiques de jeunes. Fait intéressant, cependant, Internet ne joue presque aucun rôle dans le déclin de l'industrie musicale japonaise, qui a été attribuée au partage via les téléphones portables et les graveurs de CD. Une enquête de l'industrie a révélé en 2003 que plus de personnes avaient enregistré de la musique (66 pour cent) qu'en avaient acheté (53 pour cent). Au Japon, un nouvel album peut se vendre pour l'équivalent de 25 $ ou plus, mais être disponible à la location dans les magasins locaux pour seulement 3 $ dans une semaine ou deux après sa sortie. Condry écrit que la copie de musique est si courante que de nombreux jeunes se réfèrent à un album nouvellement acheté non pas comme un cd (shii dee) mais comme le maître (masutaa).


De manière tout aussi significative, alors que l'industrie américaine a réagi en engageant des actions en justice contre ses propres consommateurs, aucune action en justice de ce type n'a été déposée au Japon, où les leaders de l'industrie cherchent à comprendre pourquoi les fans de musique pensent qu'il est acceptable de partager de la musique. Les magasins de location de CD sont si courants au Japon que l'industrie n'a aucun espoir de fermer ce point de distribution alternatif. Les leaders de l'industrie ont suggéré que la marchandisation agressive de la musique avait conduit une génération à ignorer son statut de production expressive de quelqu'un. Ils cherchent des moyens de fidéliser les consommateurs plutôt que d'exiger leur obéissance. Ceci est cohérent avec les tendances générales de l'industrie japonaise à étudier les groupes de fans, les sous-cultures et autres communautés de consommation comme, en fait, les plats de pétrie où se produisent l'expérimentation et l'innovation. Ces entreprises embauchent des anthropologues résidents pour cartographier les modèles d'intérêt des consommateurs et pour comprendre les valeurs que les consommateurs accordent à leur relation avec les entreprises. Une telle recherche contribue à alimenter l'innovation au sein des entreprises, notamment en suscitant le développement de nouveaux produits mieux adaptés aux modes de vie qu'elles dénichent.

Suivant la logique des entreprises japonaises, Condry demande à ses étudiants s'il existe certaines formes de musique pour lesquelles ils paieraient toujours et constate que beaucoup d'entre eux citent une musique qui lutte pour survivre sur le marché ou pour laquelle ils ont une forte identification avec les artistes. Il suggère que, comme les fans japonais, les étudiants américains sont influencés par la loyauté et la réciprocité plutôt que par la légalité. La solution à la crise de l'industrie musicale, soutient-il, n'est pas culturelle, ni juridique ni économique et elle implique de changer les relations entre les producteurs de musique et les consommateurs pour mettre l'accent sur des intérêts communs plutôt que sur l'exploitation économique. Imagine ça!

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