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Faire des films VR que vous voudriez vraiment regarder
La clé pour créer un film de réalité virtuelle captivant : oubliez la narration et concentrez-vous sur la création de mondes immersifs. C'est ce que dit la cinéaste VR de Google, Jessica Brillhart, qui est rapidement devenue un chef de file dans le domaine émergent du contenu VR cinématographique.
Brillhart, qui a pris la parole mercredi à EmTech MIT 2016 à Cambridge, Massachusetts, décrit son travail comme aidant les gens à créer du contenu VR de haute qualité, en particulier de courtes vidéos à 360° que les consommateurs peuvent regarder en ligne, à l'aide de leurs smartphones et de casques VR légers. C'est un domaine d'intérêt intense pour Google, qui a commencé à soutenir Vidéos 360° sur YouTube l'année dernière et a récemment lancé une plate-forme VR mobile appelée Daydream, ainsi qu'un casque et un smartphone compatibles.
Jessica Brillhart s'exprimant lors de l'EmTech MIT 2016.
Pour inciter les gens à acheter ses gadgets VR et à se connecter à YouTube, Google a besoin d'un contenu attrayant. Brillhart aide en faisant Films VR pour YouTube et l'écriture et en parlant sur ce qu'elle a appris en expérimentant ce nouveau média au cours de la dernière année et demie. Il n'y a rien de définitif que les gens puissent utiliser comme guide [pour la réalisation de films en réalité virtuelle], dit-elle. Je suis donc proactif pour trouver des choses et les mettre dans le monde pour discussion.
L'une des principales conclusions de Brillhart est que la narration conventionnelle ne convient pas au film VR. Un film VR à 360° est en fait une gamme d'histoires potentielles plutôt qu'une seule histoire, explique-t-elle, car il peut être vu sous de nombreux angles différents. Les cinéastes qui ignorent cet aspect fondamental du film VR agaceront leur public et ne tireront pas parti des caractéristiques uniques de la technologie, affirme-t-elle.
Lorsque Brillhart réalise un film VR, elle se concentre sur la capture d'une série de plans ou de mondes dynamiques à 360°, plutôt qu'une séquence d'images de film statiques. Lorsqu'elle monte les films, elle imagine comment les téléspectateurs (qu'elle appelle les visiteurs) interagiront avec chacun des mondes. Ensuite, elle trouve comment amener les visiteurs à travers les plans d'une manière qui semble cohérente même si ce n'est pas strictement linéaire.
Brillhart a conçu la technique alors qu'elle montait son premier film VR, Tour du monde , l'année dernière. Elle a commencé par faire un montage classique image par image, mais dès qu'elle a vu une coupe grossière à travers un casque VR, elle s'est rendu compte que cela ne fonctionnait pas. Frustrée, elle a levé les yeux vers le plafond une nuit, a repéré une ampoule ronde et a commencé à dessiner des cercles. Vous trouverez ci-dessous à quoi ressemble son montage pour ce film, sous forme de diagramme. Les cercles représentent les différents mondes du film, tandis que les points noirs et blancs indiquent où un visiteur est le plus susceptible d'entrer et de sortir de chaque monde .
Un diagramme montre la technique de montage de Brillhart pour son film VR, Tour du monde.
C'est une technique plus familière dans les jeux vidéo que dans les films. Les concepteurs de jeux comprennent qu'ils créent un centre expérientiel pour des histoires potentielles et non une histoire directe en tête-à-tête, dit Brillhart. Ils proposent une idée générale et donnent aux joueurs les moyens de découvrir l'histoire par eux-mêmes. Les cinéastes VR peuvent apprendre d'eux, et des architectes, qui construisent de la même manière des espaces qui ont des conversations avec les gens, dit-elle.