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Façonner notre chemin
Le premier projet sur lequel nous nous souvenons avoir travaillé ensemble était de dessiner des scènes des livres d'images que notre mère avait apportés avec elle lorsqu'elle a immigré de l'URSS. Travaillant sur de grands panneaux d'affichage CVS, nous avons dessiné des porcs-épics rampant dans les forêts et des cygnes nageant dans les lacs. À six ans, assis à notre table de deux pieds de haut recouverte de crayons de couleur, nous agitions nos mains d'avant en arrière pour créer de grandes étendues d'herbe et d'eau, en veillant à répartir la coloration uniformément entre les deux. nous. Notre mère nous a appris à utiliser des bandes de papier de couleur et de la colle Elmer pour créer des faux cadres pour nos affiches finies, que nous avons accrochées dans notre chambre. Nous ferions chacun deux des quatre côtés du cadre.

À 4 ans, Allan Gelman (à gauche) et Danny Gelman posent avec un zoo en Lego qu'ils ont construit ensemble.
PHOTO DE COURTOISIE
Danny Gelman (à gauche) et Allan Gelman lors de la livraison de la bague de la promotion 2020.
JOSHUA CHARLES WOODARD '18Nos créations collaboratives se sont poursuivies au fur et à mesure que nous grandissions. En cinquième année, nous avons eu une phase massive de bracelets d'amitié, créant chaque type dans notre manuel d'instructions, des motifs de base en rangée et en chevron à la conception de statue tiki la plus compliquée. Nous nous attaquions chacun à un type de bracelet, puis échangeions nos connaissances, nous enseignant mutuellement ce que nous venions d'apprendre.
En tant que collégiens, nous sommes entrés dans une phase de papier mâché. Inspiré par les films du Studio Ghibli que nous avons regardés, l'un de nous a fabriqué des Totoros en papier mâché. L'autre fabriquait des poupées matriochka en papier mâché. Et puis nous avons combiné nos idées en fabriquant des poupées matriochka en papier mâché, peintes pour ressembler à Totoros.
Au lycée, nous avons commencé à tricoter, en commençant par des pulls et des bonnets. Mais ensuite, inspirés par l'incroyable art mathématique de Vi Hart, nous avons tricoté et combiné diverses formes mathématiques pour créer des hexaflexagones et des solides platoniciens. Pour gérer la complexité, nous avons divisé les tâches, chacun tricotant la moitié des faces polygonales nécessaires avant de coudre toutes les pièces ensemble.
Nous avons toujours travaillé ensemble de la même manière. Faisant rebondir nos idées les unes sur les autres, nous avons élaboré des plans auxquels aucun de nous n'aurait pensé seul. En répartissant les tâches, nous avons accompli et appris plus ensemble que l'un de nous n'aurait individuellement. Et travailler ensemble était toujours amusant !
Au MIT, nous savions que nous voulions continuer à collaborer, et nous avons commencé par travailler ensemble pour nous concentrer sur une majeure qui engloberait notre vaste éventail d'intérêts. Nous aimions fabriquer des choses, alors peut-être le cours 2 (génie mécanique). Nous aimions l'art et le design, alors peut-être le cours 4 (architecture). Nous aimions les maths, alors peut-être le cours 18 (mathématiques) ou 6 (informatique). Et nous aimions les histoires et les analyser, alors peut-être CMS (études comparatives des médias).
Bien que nous ayons suivi des cours d'introduction dans tous ces départements, c'est en travaillant ensemble en tant qu'artistes dans OpenMind :: OpenArt, un projet de galerie centré sur la santé mentale et le bien-être, qui nous a finalement aidés à choisir notre majeure. Pour notre pièce, nous avons voulu explorer le concept d'empathie à travers une série de portraits entièrement réalisés à partir de morceaux de tissu cousus ensemble. Après quelques essais et erreurs, nous avons découvert que la meilleure façon de procéder était de dessiner les portraits à la main, puis, en les utilisant comme référence, de découper lentement et méticuleusement chaque section de tissu à partir de feuilles de feutre. Tenant deux petits morceaux de feutre de forme abstraite à la fois, nous les avons cousus ensemble à la main, en poussant nos doigts plus de fois que nous ne pouvions compter. Nous avons chacun réalisé trois des six portraits et nous nous sommes toujours entraidés dans les sections compliquées qui nécessitaient plus de deux mains pour être cousues ensemble.

Leurs portraits en feutre cousus ensemble évoquent la connexion.
PHOTO DE COURTOISIE
Cette expérience a été si enrichissante que nous avons décidé de nous spécialiser dans le cours 21E (sciences humaines et ingénierie), un programme très flexible qui vous permet de combiner n'importe quel domaine des sciences humaines avec n'importe quel domaine d'ingénierie. (Nous avons été surpris d'apprendre que seulement 0,26 % des étudiants de premier cycle du MIT - un total d'environ trois étudiants par an - le choisissent.) Après avoir terminé notre série de portraits au feutre, nous savions que nous voulions continuer à réaliser des projets qui racontent des histoires. Avec CMS comme domaine des sciences humaines et le cours 6 comme domaine d'ingénierie, nous pourrions développer nos compétences en matière de narration et de médias interactifs et renforcer notre expertise technique dans des domaines tels que l'infographie, ce qui nous aiderait à nous préparer à des carrières dans l'industrie de l'animation.
Nous avons toujours été fascinés par l'animation 2D - la façon dont les dessins plats peuvent prendre vie lorsqu'ils sont lus en séquence. Nous nous sommes donc inscrits deux fois au département d'animation du Massachusetts College of Art and Design au cours de notre deuxième année, apprenant des choses comme le dessin à la main avec une table lumineuse, l'animation expérimentale sur sable et l'animation numérique. Après avoir suivi ces cours, nous avons réalisé un court métrage collaboratif, en utilisant une palette de couleurs simple - un personnage était orange, l'autre violet - et notre approche systématique habituelle. Nous avons conçu chacun la moitié des arrière-plans, tous en turquoise, et chacun animé un personnage.

La pluie tombe à travers les engrenages dans une image tirée de leur court métrage The Rain Above.
IMAGE DE COURTOISIE
Au cours de notre première année, nous avons mené des recherches au MIT Game Lab, créant des actifs numériques pour une chasse aux énigmes à grande échelle, et aidé un chercheur du MIT Media Lab à créer des animations de personnages 2D pour une application qui aide les enfants à apprendre à lire. Nous l'avons à nouveau abordé de manière collaborative, en divisant nos tâches par énigme ou animation, et en nous donnant mutuellement des retours tout au long du processus.
En tant que seniors, nous avons finalement pu suivre le cours d'infographie que nous attendions avec impatience, apprenant de nombreuses façons étonnantes d'exprimer visuellement le monde à l'aide de code, par exemple, avec le lancer de rayons et la simulation de particules. Pour notre tout dernier semestre au MIT, nous avons construit des études indépendantes en infographie afin de pouvoir pratiquer et mettre en œuvre diverses techniques de simulation et de rendu et utiliser nos compétences en narration et en animation pour créer un court métrage illustrant la formation de la pluie de manière imaginative. Lorsque le covid-19 nous a brusquement forcés à quitter le campus et nos amis, nous étions heureux de pouvoir poursuivre nos études indépendantes - et continuer à collaborer sur notre film - à distance. En fait, puisque la classe était déjà entièrement entre nos mains, la transition s'est faite en douceur, malgré le chaos qui nous entourait. Et cela a souligné pour nous les avantages que nous avons tirés de nos décisions académiques uniques.
Il y a un sentiment poétique dans le déroulement de notre dernière année. Nous avions commencé notre voyage artistique collaboratif ensemble, en dessinant à partir de livres d'images à la maison aux côtés de notre mère. Et nous étions là au printemps, à nouveau à la maison avec notre mère alors que nous fermions ensemble nos études de premier cycle, dessinant en collaboration par codage.
Peu d'étudiants du MIT se spécialisent en 21E, s'inscrivent à MassArt, font de la recherche artistique ou créent des études indépendantes. Mais avec notre histoire unique de collaboration pendant presque toute notre vie, il était peut-être inévitable que nous travaillions ensemble pour tracer notre propre chemin au MIT.